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SAINT LAURENT [CINE]

A estas alturas, de sobra es conocida por tod@s la figura del diseñador y empresario francés Yves Saint Laurent, una eminencia en el mundo de la moda y un alma atormentada en lo que concierne a su vida personal.

Esta película se presenta como una especie de biopic, y digo "especie" porque no sigue una estructura narrativa de biopic al uso, en el que centra su obra y excesos entre los años 60 y 70, cuando el apogeo de la psicodelia, las drogas y el sexo se encontraban en su punto más álgido.

La película presentada en el Festival de Cannes del año pasado, tuvo una acogida demasiado fría y fue en parte...






IDA [CINE]

Ida recibió el premio por ser una película impecable (técnicamente bien realizada), de esas que no tenemos la dicha de apreciar muy a menudo. De esas que soñamos realizar cuando ingresamos a la facultad (y que a falta de medios u oportunidades terminamos criticando).

De esas que revalorizan al cine como arte y que por ende no merece otro enfoque más que académico, técnico o de manual si se quiere, porque basta ver el cartel o algunos de sus encuadres para darse cuenta de que estamos ante algo distinto, fuera de lo común. El hecho de que...


LA TEORIA DEL TODO: La Teoria que faltó [CINE]

La teoría del todo estuvo nominada al Oscar en 5 categorías (guión adaptado, banda sonora, mejor película, actor y actriz) de las cuales solo Eddie Redmayne se quedó con la estatuilla por su fabulosa interpretación del astrofísico, teórico y cosmólogo Stephen Hawking (además del parecido físico, el actor se ocupa de cada detalle característico, mirada,  gesto, movimientos, síntomas o estado de ánimo).




El científico británico es conocido por sus trabajos sobre el tiempo y los agujeros negros y también por padecer una enfermedad motoneuronal que...

LA SEÑAL [CINE]

Muchas veces, las películas de bajo presupuesto en el género de la Ciencia Ficción nos guardan verdaderos tesoros de ideas e imaginación. Cuando los presupuestos no son desorbitados y la logística para realizar un film no tiene la protección de grandes productoras tras ellas, los creadores de estas pequeñas joyas deben tirar de su ingenio a la hora de intensificar su historia y lograr que la trama vaya in crescendo. Un ejemplo notable en esta manera de filmar es la segunda película como director y guionista de William Eubank ('Love' 2011) que como buen amante de la SyFy más longeva, ha sabido captar todos los elementos de la serie B más lograda para levantar este proyecto que arranca como un thriller para a mitad de su metraje transformarse en una angustiosa trama de ciencia ficción con visos de terror psicológico. Un puñado de actores nóveles y el apadrinamiento de Laurence Fishburne ('Matrix', 'Hannibal: series') como totem misterioso en pantalla, hacen de 'La Señal' un...


EL LIBRO DE LA VIDA [CINE]

El salto del cine a la animación de Guillermo Del Toro no podía tener otro tema que la muerte. Su amplio cosmos lleno de monstruos, seres sobre naturales, macabras historias y personajes oscuros tenía que tener su vertiente en cine de animación con esta fábula basada en la mitología mejicana del mundo de los muertos. 'El Libro de la Vida' se abre como una historia de tres personajes que viajan en esta parábola del Día de los Muertos, que se vive de forma muy diferente en Méjico, donde se refuerza el aspecto festivo de esa fecha y el color, los buenos recuerdos y la fascinación por el otro lado, son utilizados en este film de manera explosiva y muy positiva. Una versión de 'La novia cadáver' pero con mensaje menos truculento por el uso del colorido y las escenas musicales. Del Toro ha dejado su sello en esta adaptación de la historia popular del día de los difuntos sin olvidar su predilección por los universos paralelos, los seres de ultratumba y los guiños a su cine. Sin ser tan oscura como sus films de imagen real, no toma a los niños, verdaderos espectadores de este proyecto, por sencillos objetivos, si no que...

TUSK [CINE]

Todo en esta vida tiene un límite. Incluso el sentido del humor de Kevin Smith. Su obra nació bajo el amparo del cariño que presentaba a los freaks, frikis, outsiders y almas rotas de su querida New Jersey natal. Sus primeras comedias sí que eran buenas piezas de artesanía de un amante del cine que ofrecía sus fobias y filias en formato cinematográfico. Su personal universo creativo tuvo personajes míticos como Jake y Bob el silencioso, films ácidos y llenos de humor malsano como 'Clerks' o 'Dogma'. Luego su bilis se fue difuminando con productos hechos a medida de sus amigos como 'Jersey girl', '¿Hacemos una porno?' o 'Vaya par de polis'. Su primer coqueteo serio con el thriller fue con la a priori interesante 'Red State' (2011) y ahora tras años de no saber bien dónde quiere postrar su cine, nos ataca con este experimento disfrazado de comedia negra, con tintes de terror y una historia bastante mal contada y peor filmada. 'Tusk' comienza como una comedia más del estilo de Smith, con referentes de la cultura popular, chistes frikis y uso excesivo de jerga de salón de comic. Nada nuevo. La premisa del film es presentar a un podcaster (Justin Long) que busca...

BIG HERO 6 [CINE]


'Big Hero 6' es la primera película de Disney en unión con Marvel, sobre el cómic de Duncan Rouleau  y Steven T. Seagle  que tiene como protagonista a Hiro (Ryan potter) un adolescente genio que en principio malgasta su talento en peleas de robots, pero tras un evento trágico se une a Baymax (Scott Adsit) un proyecto inflable de su hermano mayor Tadashi ( Daniel Henney) que se ganará el cariño de grandes y chicos y a un grupete de  jóvenes expertos en diferentes áreas para evitar que un descubrimiento suyo en manos extrañas provoque un desastre en la ciudad de San Fransokio (eso, una fusión de San Francisco y Tokio). 

Baymax en principio está programado para el cuidado de las personas (no en vano), una especie de enfermero al que Hiro convierte en superhéroe al igual que a la adicta a la adrenalina  Go Go Tamago ( Jamie Chung), el loco por el orden Wasabi (Damon Wayans Jr.), el fanático del cómic Fred (T. J.Miller) y la química Honey Lemon (Génesis Rodríguez). Juntos nos llevan de la emoción a...

THE INTERVIEW [CINE]

La polémica servida por el ciber ataque que la productora Sony sufrió hace unos meses, puso en órbita la expectación por 'The Interview', una irreverente comedia creada en su totalidad por Seth Rogen y bien acompañada por James Franco delante de la cámara y de Evan Goldberg tras ella. De forma viral la película ha ido aumentando su popularidad a costa de la supuesta visión trasgresora que prometía. La imagen del "enemigo número uno del mundo", Kim Jong Un, expuesta en el film es base más que suficiente para construir esta disparatada comedia que deja unos cuantos buenos momentos de hilaridad y una sonrisa amable en el rostro. Censurada, pirateada y expoleada por esa misma controversia, 'The interview' no pasa de ser un skecht prolongado de cualquier programa de 'Saturday Night Live'. Se alimenta de ese canalla espíritu del que bebe, y es la semilla que origina esta comedia. Humor irreverente, dobles sentidos, connotaciones homófobas constantes, chistes escatológicos y mucha mala leche destilan en las frases de los protagonistas. No estamos ante una comedia...

LA ISLA MÍNIMA: No Habrá paz para el Neo-Noir Español [CINE]

Que el cine negro tiene más que ver con la atmósfera que con el crimen lo sabemos desde hace más de setenta años. La expresión Cine negro (cine Noir) fue acuñada por el crítico italiano (aunque paso toda su vida profesional en Francia)  Nino Frank en un artículo publicado en 1946. Con ella Frank hacía referencia a un conjunto de películas filmadas en Estados Unidos principalmente durante las décadas de los 40 y 50 unidas en primer lugar por una temática delictiva y detectivesca pero sobre todo una concepción estilística común.  Rozando el expresionismo, con un pie en lo elegante y otro en lo lóbrego, él cine negro se construye desde los ambientes, desde las sensaciones. No hacen falta ejemplos, pero aquí van: La primera película considerada abiertamente dentro del género fue “El halcón maltés” (John Huston, 1941) una de las últimas “Vertigo” (Alfred Hitchcock, 1958) lo dicho, no hacían falta los ejemplos.

El género negro sirvió para...

RELATOS SALVAJES [CINE]


Nos encontramos ante un milagro. El cine argentino, en mi opinión, lleva tiempo enmarcado en una serie de clichés que poco aportan al séptimo arte, pero con esta película Damián Szifrón (creador de Los simuladores -2002-, serie recomendadísima dicho sea de paso) ha abierto el camino hacia nuevas ideas, aportando una refrescante manera de hacer las cosas y rompiendo con la estética de la comedia light o las películas de suspense insulsas a la que llevamos años acostumbrados.
Si bien es un desfile de caras conocidas (Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti…) este hecho queda eclipsado por las emociones que emanan los personajes. Sufres intriga, angustia y, en ocasiones, desconcierto, porque las ocurrencias que tienen no dejan indiferente a nadie. 'Relatos salvajes' nos ofrece...

BIG EYES [CINE]

Lo que se venía manifestando en sus últimos films ha quedado totalmente confirmado en 'Big Eyes'. Tim Burton fuera del género fantástico no sabe que hacer con la cámara, ni con los actores, ni con la historia. Perdido por completo se haya el creador de mundos oscuros, mágicos y enrevesados como 'Big Fish', 'Bitelchus' o sus aproximaciones a Batman. Siempre catalogado como un director creativo, que lo es, lleva una década perdiendo fuelle a marchas forzadas. 

El último ejemplo es este biopic del matrimonio Keane, donde intenta exponer los hechos reales con una forzada pizca de fantasía que nunca llega a explotar. Ya sea por exceso o por defecto, Burton nunca ha sido un buen director, me explico...es un gran creador de mundos fantásticos y sabe moverse dentro del género. La fuerza visual de sus historias siempre ha sido su respaldo y sello como director, pero...


BABADOOK [CINE]

Todos hemos mirado debajo de la cama en busca de un monstruo. Hemos cerrado la puerta del armario para que no entrase en la habitación, dejado una luz encendida para que ahuyentara a esa figura terrorífica que nos angustiaba en la noche. Nuestros sueños se tornaban pesadillas. La ropa colgada en la puerta cobraba vida, cada golpe de aire en nuestra ventana era una llamada de ese ser que nos perseguía. Ruidos sin explicación, sombras que se movían. Como única protección nos cobijábamos bajo las sábanas en un intento de no ver a ese fantasmagórico ser deambulando junto a nuestra cama, hasta que por fin, entre sudores y lágrimas llamábamos a nuestra madre para que nos auxiliara. ¿Te reconoces en estas frases? ¿Has vivido esta paranoia nocturna en tu niñez? ¿Aún sigues viendo esas sombras alrededor de tu alcoba? Entonces 'Babadook' te va a gustar. Film sin pretensiones rodado en Australia con tintes de drama psicológico que sorprende por su sencillez a la par que explora esos oscuros senderos que transitan entre la lucidez y la esquizofrenia. Un buen ejemplo de cine de terror que...

AMERICAN SNIPER [CINE]

Muy oportuna película (aunque muchos creerán que es oportunista) de Clint Eastwood que regresa al género bélico tras su díptico sobre la Segunda Guerra Mundial ('Cartas desde Iwo Jima' y 'Banderas de nuestros padres') pero esta vez sin la correspondiente réplica del otro bando. En esta ocasión Eastwood revisita sus demonios que ya mostró en 'El sargento de hierro' para ofrecernos su personal y muy discutible opinión del conflicto mundial que supone la guerra contra el terrorismo. Cuando aún resuenan los ecos de los atentados acaecidos en París (enero 2015) el estreno de esta polémica adaptación de la biografía del protagonista, Chris Kyle, se nos antoja bastante acertada en su directa forma y trasfondo, pero quizás podamos echar de menos un tono más crudo y visceral que en otras ocasiones nos ha ofrecido Eastwood que el mero empleo del objetivo personal en el que se basa el film. Como toda biografía y su correspondiente adaptación al film se acoge a la versión que se nos muestra como eje fundamental de la trama. No podemos ver nada más que a través de los ojos de este francotirador. De forma fría y distante (como sus disparos) el director es consciente de que se siente a gusto con la historia que cuenta y...

THE IMITATION GAME [CINE]

Todos los años nos viene la típica película de superación personal con tintes melodramáticos que conecten con el espectador en su fibra más sensible. Los personajes como Alan Turing (Benedict Cumberbatch) siempre son bien recibidos por los críticos y público pues ofrecen una visión descarnada del ser humano contra las circunstancias pero con esa ayuda que su propia esencia como persona hacen que soltemos alguna lagrimita. Del mismo modo que John Nash (Russell Crowe) en 'Una mente maravillosa' tenemos ante nosotros otra figura histórica que aportó a la historia todo su talento intelectual al servicio de un gobierno, en este caso para el británico y su vertiente de espionaje internacional, el MI6 (sí, el mismo que el de James Bond pero sin tanto acento brit-pop). La segunda guerra mundial como trasfondo, que siempre viene bien para que el espectador se sienta cohibido para disentir, y un personaje con dificultades de adaptación a la sociedad limitadas por su condición personal y un contexto opresivo, hacen que 'The imitation game' sea una propuesta interesante antes de entrar al cine. Sin embargo...

INTO THE WOODS [CINE]

El género del musical en el cine ha cambiado mucho en estos últimos años. Hollywood se ha alejado de la producción original para sumergirse en las adaptaciones de grandes éxitos de Broadway (por aquello de ir sobre seguro) y este hecho lo constata que fenómenos como 'Mamma mia', 'El fantasma de la ópera', 'Sweeney Todd', 'Chicago' o 'Los miserables' ya tengan su correspondiente versión cinematográfica que sigue los pasos de su homóloga de teatro. Disney, en su nueva vertiente de "humanizar" sus logros de animación en imagen real, presenta 'Into the woods' como una puerta de arranque ante la avalancha de nuevos proyectos que se estrenarán pronto en pantalla grande. Una especie de 'Los vengadores' de los cuentos de hadas hecha musical sobre un libreto original de Broadway. A priori la jugada parece interesante y atractiva. Pero como en todo cuento de hadas...

FURY [CINE]

La siempre inspiradora Segunda Guerra Mundial nos ha dejado a lo largo de los años innumerables películas que son obras maestras, muchas entretenidas, otras simplemente usaron el tirón de esta barbarie para lucir explosiones y actos heroicos desproporcionados. Algunas de ellas han traspasado la pantalla por su contenido o mensaje (anti bélico) para denunciar que aquel terrible y atroz acontecimiento que paralizó como nunca antes al mundo, era algo más que balas, explosiones y heroicidades. 

¿Por qué nos atrae tanto este género bélico que se centra en la 2 GM? Tal vez por el magnetismo que contiene, la poderosa sensación de trasladarnos a esos años en los que el mundo, tal y como lo conocemos, surgió (para bien o para mal). El nazismo, como semilla del mal más intrínseco del ser humano, ha sido reflejado de mil maneras en los films basados en esta apocalíptica guerra. Vemos el corazón de las tinieblas del que nos habló Joseph Conrad con total nitidez cuando nos asomamos a esta barbarie de la que fue capaz el ser humano. Ahí es de donde parte David Ayer con su guión y puesta en escena en este su último film hasta la fecha. Destacado por...

BIRDMAN [CINE]

Los dientes largos y el aliciente de estar ante una gran película eran las referencias que todos teníamos antes de visionar 'Birdman', la última deliciosa parábola del siempre interesante Alejandro G. Iñárritu. Mucho se hablaba de ella y de la estela que iba dejando, y más desde que la pareja de escritos del realizador mejicano, Guillermo Arriaga, ya no compartía con él la autoría de sus guiones. 

Desde 'Biutiful' (2010), Iñárritu ha encontrado en Armando Bo y Nicolás Giacobone a dos compadres con los que desarrollar nuevas facetas en su cine. Ha dado un salto cualitativo y espectacular en su forma y en su fondo. Ha dejado de lado los hiper-dramas sociales y los mensajes deprimentes de un mundo deshecho para sumergirse y de manera soberbia en el género de la comedia. Pero no una comedia cualquiera, sino en la grotesca caricatura con la que disfrazamos la realidad. Un genial golpe en el estómago del director de 'Amores perros' que cambia totalmente de registro para instalarse (no sabemos si para siempre) en las ligas mayores de las ácidas y vitriólicas comedias que saciarán con creces a los más exigentes espectadores. La propuesta de Iñárritu juega a ...

EL CAZADOR (2014) [CINE]

El "film" justifica los medios...

 Maquiavelo decía que el fin justifica los medios y eso debió creer  Eric (Guy Pierce), un hombre solitario que se aferra al deseo de encontrar el auto que le robaron, su única pertenencia, diez años después de un colapso económico global en “El Cazador” de David  Michôd (director de Animal kingdom) para lo cual contará con la ayuda de Rey, hermano de uno de los ladrones al que dejaron abandonado en el camino.

Se trata de otra película post - apocalíptica cuya trama se desarrolla en un panorama desolador, donde no hay ley pero sí compasión por los animales y los mayores como último resquicio de humanidad. No hay moral pero...



EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS [CINE]

Por fin llegó el fin de fiesta creado e ideado por Peter Jackson tras tres años de esperanzas puestas en la nueva fábula tolkeniana que nos tenía preparada. Seamos justos y digamos al menos que ha sido una aventura entretenida a ratos y decepcionante en muchos otros. Si bien es cierto que para empezar nunca estuvimos de acuerdo en que se tratara la novela corta de Tolkien como una trilogía, no podemos achacar toda la culpa de nuestra decepción a Jackson. 

Nosotros mismos teníamos en alza muchas expectativas que no se han llegado a cumplir. La sombra alargada y poderosa de la trilogía de ESDLA era imposible de igualar. El mayor error del director neozelandés ha sido ese, intentar emular en todos los sentidos y formas la anterior adaptación. Imposible. Ha caído en el ego imperdonable de creerse...


ST. VINCENT [CINE]

A Bill Murray le faltaba en su filmografía un papel de este calibre. Tanto por su trayectoria profesional como por su estilo personal, el personaje de Vincent es un regalo para un actor que nunca se ha tomado en serio por la crítica. Lejos de proyectos serios como 'Al filo de la navaja' (1987) o más recientemente en 'Lost in traslation', Murray ha huido de consolidarse como un actor academicista para construir con los años un estilo propio y alejado de convencionalismos. 

Si la TV tiene a Charlie Sheen para ser irreverente y trasladar su personalidad a sus personajes de ficción, el cine cuenta con Bill Murray para estos menesteres. Por ello se nos antojaba necesario que el actor tuviera un personaje de su entidad que plasmase en la pantalla grande el concepto que tenemos de la persona lejos de la cámara. Vincent es huraño, borde, borracho, malhablado y le encantan las apuestas. Pero todo tiene un poso de anti-héroe que refresca el concepto original de este tipo de personajes muchas veces visto en el cine. El pasado del personaje tendremos que ir desgranando a medida que el film progresa y lo que en un principio...